一、色彩基本概念解析

三原色：绘画色彩中最基本的三种颜色红、黄、蓝，称之为原色。这三种颜色本身是无法调制出来的，但他们是调制其他颜色的基色。（如图1）

图1   

色彩三要素：色相、明度、纯度是色彩三要素。

色相：指一种颜色的相貌特征，光谱色中的红、橙、黄、绿、蓝、紫以及两端之色混合成的紫色，是最基本的八种色相。

明度：指一种颜色的明暗、深浅、浓淡程度。它包含两层意思：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

纯度：指一种颜色的饱和程度，它是由色中含灰量的多少决定的，含灰量越少，色就月宝盒，即纯度越高。

十二色相环

物体的视觉色彩

固有色：物体呈现出来自身固有的颜色。但在一定的光源和周围环境的影响下，固有色会产生略微的变化，在观察时应特别注意。

光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的光色，叫做光源色。

环境色：在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。

色彩的冷暖性：色彩的冷暖是相对的，红色相对于蓝色为暖色，而同为红色系中，朱红比大红暖，大红又比玫瑰红暖。同为蓝色系，有偏暖的蓝，也有偏冷的蓝，要学会灵活地运用。（如图2）

图2

二、构图

构图，为物体在画面中的位置。它决定了画面的结构，色彩的分布构成，是画面空间、形体安排、重心均衡、主次虚实等因素在画面上的综合体现。构图的合理、生动是一张优秀色彩的作品的重要组成部分。

色彩静物的构图比素描的构图要灵活得多，它往往是由多样物体组合而成，包括罐子、水果、花卉、蔬菜、文具以及衬布等，所以除了要遵循对比与均衡等基本构图原则外，色彩静物构图的创造性也要广泛的多。

在整体构图中创造一个特定的形状有利于将零散的物体进行有效的组合，构图形式大致可分为以下几种：三角形、S形、C形、Z形、圆形和不规则几何形等等。

图3

图4

图5

构图的基本原则：

1、 构图饱满

2、 画面均衡

3、 光源明确

4、 构图富有变化，且生动自然

三、大师作品欣赏

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

莫奈曾说过：在画里，要忘掉你眼前的是哪一种物体，想到的只是一方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。就出现了画家在创作中不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的效果上。

《日出·印象》

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派代表性画家。被誉为“表现主义”的先驱。梵高追求色彩的明度、强度和张力以及厚重线条的质感、单纯感和表现力的特征，他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新境界，梵高的作品里凭借笔触、色彩就传达出强悍的精神力量以及质朴炽热的个人绘画风格。

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。

塞尚认为“线是不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。”

夏尔丹（Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779）法国画家。洛可可艺术风格最具代表性的画家之一。早年入学院派画家P.-J.卡泽的画室，后为N.-N.科伊佩尔的助手。1728年静物画《鳐鱼》展出，一举成名 ，被接纳为皇家学院院士。他的作品能赋予静物以生命，给人以动感。

他认为，经过推敲的静物构图，不但要使所画的静物可信，还要让他们具有光语塞的丰富表现力。